『舞台上の美術館Ⅱ』を見て

八木宏昌（富山県美術館学芸員）
会場に入った瞬間、薄暗い照明に浮かび上がる巨大な造形群が目に飛び込んできた。その圧倒的な存在感とインパクトのせいだろうか、ＳＦ映画の１シーンに入り込んだような感覚で吸い寄せられるようにステージへと誘われた。
舞台では、造形作家の清河北斗と日本画家の平井千香子によるコラボレーションが展開されていた。清河による巨大な立体造形「仮様（かりさま）」とそれを見下ろす９メートルもある２体の巨人。顔にはテレビのスノーノイズのような映像が投影され、思考の停止と心の空虚さを象徴しているようだ。
一方、平井は清河の「仮様」にペンとアクリル絵具で機械部品やパイプを描いた。その表現は、映画『エイリアン』で知られるＨ.Ｒ.ギーガーの作品を連想させたが、気の遠くなるような地道でストイックな作業から生み出された緻密な線は、メタリックなボディに不思議な陰影を付けていた。これまで「生きもの」にこだわってきた彼女の、機械的な表現と生物の融合を試みた新展開はとても新鮮だった。
また、動きのある表現も興味深かった。田畑真希の振付による「仮様祭り」には、生の力を強く感じた。土着でプリミティヴな武 徹太郎の音楽に触発され演者が踊り狂う。観衆も自然に溶け込み舞台が一体となる。まさに舞台空間のもつ力を見せ付けられた瞬間であった。
それとは対照的に、ライブTIMEは渡部良一の照明と曽根 朗の音響の演出による重厚なプログラム。ドローンなアコーディオンの音に合わせ、巨人たちに平井のドローイングが投影されると、メタリックな造形に平井の赤い線が引き立って会場に異様なエネルギーがみなぎっていた。祭りの狂騒と醒めた日常、ハレとケの空間を強く感じさせた毎熊文崇の見事な演出だった。
さて、「劇場の逆襲」と題されたこの企画の意図は、劇場でしか表現し得ない美術展の実現にあった。しかし、舞台での美術表現は一歩間違えば、舞台美術と捉えられてしまう危険を孕んでいる。今回それを分けたのは、明確な展示コンセプトだった。清河が語る「無自覚な進化」を空間全体で表現することにより、盲目的な文明の進歩に警笛を鳴らしているような雰囲気が生まれ、それが展示を展示足らしめていたように思われた。１つのテーマに向かって劇場全体が緊張感をもって技を結集する。まさに、昨今の美術館の劇場化に対する「逆襲」である。その点において、今回の試みは意義深いものであったといえるのではないだろうか。